隨著桃園市立美術館總館主體建築陸續完工，2026台灣設計展於桃園青埔盛大展開，夜間焦點作品《城市之鏡》展現了科技與建築結構的共振效果。普立茲克建築獎得主山本理顯與索尼集團（Sony）團隊特別蒞臨現場場勘，除了實地體驗光影與當代建築的對話，也為未來的跨界合作與空間應用奠定基礎。
地景建築與光雕藝術的跨界交融
桃園市立美術館（桃美館）總館與兒童美術館由建築師山本理顯與石昭永團隊共同設計，預計於 2028 年第一季正式開館。該館以「遊樂化的展館、景觀化的建築」為理念，汲取桃園在地「埤塘」水圳地形與「山丘」意象，建構出具備高辨識度的城市門戶。館體內部規劃了長約 130 公尺、挑高 9 公尺的無柱展覽場域，並搭配穿透感良好的玻璃帷幕與戶外斜屋頂平台，打破傳統封閉牆面的壓迫感，賦予展館開放且具流動性的空間特色。
在台灣設計展期間，黑川互動媒體藝術為桃美館量身打造大型沉浸式光雕作品《城市之鏡》。該展演結合水霧效果、雷射光束與互動影像，使建築本體與戶外周邊環境融合成富含律動感的視覺有機體。夜間展演自開展以來吸引大批民眾前往，也讓山本理顯親眼見證自己設計的建築作品在數位光影賦能下呈現的空間魅力。
引進國際前瞻視聽技術 打造開放式展演
為了進一步發揮桃美館多元空間的潛能，Sony CSL 社長兼集團首席技術長北野宏明率領專業團隊進行實地考察。考察範圍涵蓋挑高展廳、公共服務區域以及戶外的山丘平台與露台等場域。北野宏明具備人工智慧、機器人學與系統生物學等跨領域背景，亦曾參與國際藝術大展。
在場勘過程中，雙方團隊針對 Sony 前瞻的視聽技術與顯示硬體進行深入對談。未來計畫將新媒體顯示產品導入戶外展場，並預計攜手台灣本土藝術家與在地業者，共同開發新型態的沉浸式視覺體驗，為公共藝文空間注入更多樣化的科技轉型思維。
永續觀點
隨著大型戶外光雕與科技藝術成為城市行銷與藝文展覽的主流，如何平衡視覺效果與環境永續衝擊，成為當代綠色設計的重要課題。桃園市立美術館將在地自然資產「埤塘」與「山丘」轉化為建築語彙，這種地景建築（Landscape Architecture）能減緩都市熱島效應，並透過大面積玻璃採光與半戶外斜屋頂平台促進微氣候通風，降低白天的空調與照明開銷。
然而，夜間光雕展演需要耗費大量電能，且長時間的高亮度投影可能對周邊生態產生光害。企業與策展單位在規劃此類科技展演時，可採取以下綠色實踐：
- 採用低功耗光源與智慧控光系統：優先選用高效能 LED 與低耗能雷射模組，結合演算法即時調控燈光輸出，避免無效電力浪費。
- 導入生命週期評估（LCA）：在藝術裝置設計初期，即將展後材料處置與耗能納入評估，推動展演設施的模組化與循環利用。
- 綠色觀展體驗與教育推廣：大眾在參與文化活動時，可優先利用軌道交通與公共運具前往，並透過欣賞結合在地生態的建築設計，加深對環境共生議題的理解。
名詞與背景
為了讓讀者更容易理解當代永續建築與科技展演的脈絡，以下整理相關專有名詞與背景說明：
- 地景建築（Landscape Architecture）：強調將建築結構融合於自然環境與地形地貌之中，減少傳統龐大建物對景觀的割裂感。桃美館即是透過模擬桃園傳統埤塘與綠意山丘，將建築打造成可供大眾遊憩的景觀平台。
- 建築光雕（Architectural Projection Mapping）：一種將數位影片與光影精準投射於建築外牆或結構上的藝術形式。隨著永續意識抬頭，當代展演逐漸重視投影設備的能源效率與周邊環境光害管理。
- 普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）：被視為國際建築界的最高榮譽，旨在表彰透過建築藝術展現傑出天賦、遠見與社會責任的建築師。本次桃美館建築師山本理顯即為該獎項得主。
常見問題
《城市之鏡》這項光雕作品有哪些特色？
該作品由黑川互動媒體藝術打造，結合水霧、雷射、互動影像與建築光雕，讓桃園市立美術館建築與周邊環境形成具流動感的光影體驗。
桃園市立美術館的建築設計理念為何？
由山本理顯與石昭永團隊設計，以「遊樂化的展館、景觀化的建築」為核心，融合桃園在地的埤塘地景與山丘造型，採用穿透性高的玻璃帷幕與斜屋頂平台。
Sony 團隊未來與桃美館會有什麼合作規劃？
Sony 團隊考察了桃美館的挑高展廳與戶外平台等空間，預計將先進的視聽技術與新媒體顯示產品引進戶外展演，並與台灣在地藝術家合作。