由臺北市政府客家事務委員會與台北市客家文化基金會主辦的「客家時尚獎服飾展」，即日起於臺北市客家文化主題公園登場，展期至11月25日止。展覽以「永續．文學」為策展核心，將客家文學意象與永續設計理念相結合，呈現伸展台之外的靜態服飾創作。
客家文學結合永續布料 展現傳統惜物精神
本屆服飾設計競賽以「衣起傳承．織見未來」為主軸，吸引121組設計團隊參與，經初審後有30組進入決賽，最終評選出11組得獎作品。金獎由高元龍的《蟬鳴客庄》獲得，銀獎與銅獎則分別為洪福伸的《灶下屋光》及張亞詰的《焚字成花》。策展團隊表示，競賽靈感來自描繪災後重生、農村日常、祭儀與老屋記憶等客家文學作品，並融合客家文化中愛物惜物的傳統概念。
在資材選擇與工藝應用方面，參展設計師運用藍染、藺草編織以及六角孔目編織等在地工藝，結合二手牛仔布與舊配件進行再製。同時，展出作品亦導入鳳梨葉纖維皮革、回收寶特瓶所製成的再生紗線等低環境衝擊材料，試圖在保留文化紋理的同時，降低服飾對環境的負荷。
多元展場與數位體驗 延伸動態伸展台效益
為了使時尚競賽成果不局限於一時的舞台展示，展覽採取多波段的推廣方式。10月上旬至11月初，展覽配合文化部臺北時裝週活動於客家文化中心1樓梯廳擺設；10月24日至25日則進駐臺北客家義民嘉年華，現場與英業達集團合作設置虛擬試衣互動裝置，讓民眾體驗數位化穿搭，進一步理解創作理念。
展覽主體將於11月6日至25日轉移至客家文化中心5樓展覽館進行集中呈現，並預計於12月份移師桃園國際機場展示，期望藉由多樣化的展場規劃，增加永續服裝設計與大眾接觸的機會。
永續觀點
時尚與紡織產業長期面臨原料消耗過大與廢棄物處理的挑戰。本次服飾展呈現出傳統文化哲學轉化為現代永續行動的可能性。客家傳統精神中的「惜物」，本質上與循環經濟（Circular Economy）的核心概念高度重合，皆主張延長資源的使用壽命並減少浪費。
對於服裝設計師與紡織業者而言，導入鳳梨葉纖維皮革等農業副產品再利用資材，或是利用回收紗線與舊衣拆解再製，能夠在源頭減少原始資源開採與碳排放。此外，導入數位試衣與虛擬打樣技術，亦能有效減少實體打樣過程中的布料損耗。對於一般消費者而言，選擇具備永續材質或採修復再製設計的服飾，並建立延長衣物使用期限的消費習慣，正是落實永續生活的重要途徑。
名詞與背景
永續時尚（Sustainable Fashion）：指在服裝的設計、原料採集、製造、運輸、銷售至廢棄處理等完整生命週期中，盡可能減少對生態環境的負面影響，並保障勞動權益的產業模式。常見做法包括使用有機材料、再生纖維、減少水資源與化學品消耗，以及推動二手衣重製。
循環設計（Circular Design）：為一種從產品設計初期即考量資源回收與再利用的設計策略。其原則包含選用可重複利用或可生物分解的單一材質、設計易於拆解的結構，以及利用廢棄物或副產品作為新原料，以實現零廢棄與資源循環。
鳳梨葉纖維皮革：一種利用鳳梨採收後剩餘的葉片纖維所製成的替代皮革材料。該材料屬於農業副產品的高值化應用，相較於傳統動物皮革或石油基合成皮革，可降低生產過程中的水資源消耗與碳排放，並減少對環境的污染。
常見問題
2026客家時尚獎服飾展的展覽時間與地點為何？
主要展覽於臺北市客家文化主題公園進行，11月6日至25日在客家文化中心5樓展覽館展出，並預計於12月移師桃園國際機場。
本屆服飾展使用了哪些永續材質？
參展作品選用了鳳梨葉纖維皮革、回收寶特瓶再生紗線以及二手牛仔布料等環保資材，並結合舊布料再製。
展覽如何結合科技呈現服飾作品？
主辦單位與英業達集團合作，於活動期間設置虛擬試衣互動裝置，讓民眾透過數位科技體驗穿搭並了解創作背景。